Fino all’8 marzo 2026, Roma ospita uno degli appuntamenti espositivi più affascinanti e attesi della stagione: “Alphonse Mucha. Un trionfo di bellezza e seduzione”. La mostra è allestita a Roma nelle eleganti sale di Palazzo Bonaparte, affacciate su Piazza Venezia, spazio che negli ultimi anni si è imposto come punto di riferimento imprescindibile per le grandi esposizioni della Capitale.

L’esposizione, realizzata con il patrocinio dell’Ambasciata della Repubblica Ceca, della Regione Lazio, del Comune di Roma – Assessorato alla Cultura e del Centro Ceco presso l’Ambasciata della Repubblica Ceca, è prodotta e organizzata da Arthemisia in collaborazione con la Mucha Foundation e i Musei Reali di Torino. La curatela è affidata a Elizabeth Brooke e Annamaria Bava, con la direzione scientifica di Francesca Villanti e con la collaborazione della Fondazione Terzo Pilastro-Internazionale e Poema Spa.

Per l’occasione, Palazzo Bonaparte sembra sottrarsi al fluire del tempo e assumere una dimensione eterea, trasformandosi in un autentico tempio dell’Art Nouveau. Un percorso profondamente immersivo, costruito attraverso arredi avvolgenti, luci calibrate e suggestioni sonore, accompagna il visitatore direttamente nella Parigi della Belle Epoque, in un’esperienza che non è soltanto visiva, ma sensoriale e quasi rituale.

Qui prende forma la rassegna più ampia e completa mai dedicata al maestro ceco Alphonse Mucha (Ivančice, 1860 – Praga, 1939), che amplia lo sguardo anche ai grandi artisti di ogni epoca impegnati a interrogare il tema eterno della bellezza e della seduzione femminile. Emblema di questa riflessione trasversale è la presenza di un’ospite d’eccezione: la Venere di Botticelli dei Musei Reali di Torino, icona universale di grazia e armonia, che va a sottolineare l’inno alla bellezza femminile caratterizzante questa esposizione.

La mostra – suddivisa in sette sezioni – riunisce oltre centocinquanta opere tra manifesti, bozzetti, poster pubblicitari, fotografie e dipinti di Mucha, affiancati da lavori di Giovanni Boldini, Cesare Saccaggi, sculture antiche, capolavori rinascimentali, arredi e oggetti dell’Art Nouveau. Il percorso espositivo ambisce a ricomporre la complessità di una figura centrale della cultura visiva europea tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento, restituendo il ruolo di Mucha come interprete di un’estetica unitaria, in cui la decorazione non è mero ornamento, ma diventa linguaggio, visione ed espressione dell’anima.

In questo contesto trovano spazio i celebri manifesti teatrali realizzati per la musa dell’Art Nouveau, Sarah Bernhardt. Ecco che possiamo ammirare Gismonda (1894), La Dame aux Camélias (1896), Médée (1898), tutte opere che segnano una svolta nel rapporto tra il contesto e la comunicazione visiva e che daranno vita a quello che verrà chiamato lo “stile Mucha”. L’immagine non si limita alla promozione dello spettacolo che andrà in scena, ma trasforma la figura femminile in un’icona simbolica, attraverso la sensualità e l’erotismo, conquistando lo spirito di tutta la società dell’epoca.

“Preferisco essere qualcun che crea immagini per le persone

piuttosto che qualcuno che fa arte fine a sé stessa” – A. Mucha

È il manifesto stesso a farsi simbolo, il simbolo di un’epoca con protagonista assoluta la figura femminile. E il viaggio di Mucha continua tra le linee morbide e sinuose di JOB (1896), un manifesto pubblicitario intriso di stile e arte, in cui la donna seducente ed elegante va a incarnare un ideale estetico, intrecciandosi con gli elementi di grafica e aprendo la strada verso una nuova percezione della grafica e della comunicazione moderna.
Si prosegue con la serie Le Pietre Preziose (1900), The Stars (1902), The Times of the Day (1899), Flowers (1898) e con gli studi preparatori per l’Epopea Slava, il grande ciclo pittorico costituito da venti tele monumentali a cui Mucha si dedicò tra il 1910 e il 1928.

“Alphonse Mucha. Un trionfo di bellezza e seduzione” celebra uno stile e un’epoca incentrati sulla bellezza come costruzione culturale. Attraverso il segno e la figura femminile, Mucha propone un’idea di arte che aspira all’armonia totale e alla modernità del linguaggio visivo, collocandosi in equilibrio tra decorazione e pensiero, tra seduzione dell’immagine e profondità simbolica, in un dialogo che continua a parlarci, ancora oggi, con forza ed enfasi.

Marianna Zito